La importancia de la música en una obra audiovisual
La importancia de la música en una obra audiovisual
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| Danny Elfman |
Existen varios ejemplos para lo anterior, el tema principal de varias películas clásicas famosas (Star Wars, Indiana Jones, volver al futuro, etc...) o bien, de videojuegos antiguos que hoy en día son fácilmente reconocidos por sus temas. Pero, ¿porqué es importante una ambientación musical en una obra audiovisual?.
Pues bien, la música cumple diversas funciones en este caso, ya que proporciona vida al momento o lo que esté sucediendo en la obra, le da emoción, da la posibilidad de marcar ciertos momentos como importantes, marca el ritmo de la obra, marca las pausas de la obra, tiene a llamar la atención de la misma, a generar impacto e intentar cautivar a los espectadores.
Aún a pesar de que varios son reconocidos existen varias composiciones musicales para diferentes tipos de obras que, deberían recibir un poco más de atención o por lo menos, deberían ser más valoradas por las personas, y ya que estoy escribiendo esto, pues daré recomendaciones personales con respecto a OST (Original Sound Track) que a mi parecer, están infravalorados.
5. The Godfather: El tema principal del padrino es bien conocido por muchos, marcó un hito en la cultura pop, sin embargo, no todas las personas han escuchado las demás piezas que Nino Rota compuso para esta obra maestra del cine, sin lugar a duda una maravilla musical con toques italianos que puede hacerse pasar fácilmente por una pieza de música clásica.
4. Bleach: El popular anime de espadachines basado en el manga de Tite Kubo, cuenta con un soundtrack espectacular y lleno de emoción, con música que varía dependiendo de la situación, este OST llama la atención debido a la influencia española en la composición de la misma, haciendo referencia al flamenco y usando guitarras acústicas que le quedan como anillo al dedo a esta animación. La mayoría de las piezas fueron compuestas por Shiro Sagisu.
3. Genshin Impact: Un juego gratuito multiplataforma que llamó la atención desde su lanzamiento, por su estética visual y su sistema de combate. Aún a pesar de que los jugadores más frecuentes se dan cuenta de que, la música del juego está muy bien lograda, los jugadores casuales e incluso algunos que llevan jugando desde el lanzamiento del mismo no suelen valorar el trabajo que hay detrás de estas, pues, el OST compuesto para el juego es excelente. Cada lugar tiene su tema, cada personaje y por supuesto, cada jefe. Compuesto por Yu-Peng Chen, este OST merece más atención.
2. Hellsing Ultimate: Las ovas basadas en el maga escrito por Kohta Hirano, cuentan con una ambientación musical llena de referencias a obras clásicas, en su mayoría óperas clásicas, sin embargo, también cuenta con Jazz e incluso algo de rock para los momentos más emocionantes de combate. Compuesta por Yasushi Ishii, este OST hace bien trabajo retratando a los personajes y dándole un ambiente excelente a los momentos más interesantes de la obra.
1. Nier Replicant / Nier Autómata: Finalmente tenemos el OST compuesto para los juegos de Nier, Replicant y Automata, Juegos que, por los temas que trata y la trama que tienen, era obvio que contarían con una ambientación musical a la altura. Piezas de piano y ópera predominan la música de estos juegos, acompañando los momentos más emocionales y tensos con los que cuenta la historia de este. Keigo Hoashi y Keiichi Okabe, hicieron un trabajo excelente para la ambientación musical de este juego, dando así un acompañamiento perfecto al existencialismo, nihilismo y a los otros temas que se pueden apreciar en el juego.







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